链接： 文化遗产名称：邵武三角戏 所属地区：福建·南平市·邵武市 遗产编号：IV-18 遗产类别：传统戏剧 申报时间：2006年 申报单位：福建南平市 遗产级别：省级 聆听，是另一种形式的阅读。 暮春的午后，煦煦的阳光弥漫着，照在老人的脸上，那如沟壑的纹理中，尘封着年久岁月里的故事，在阳光下，渐而清新明丽。老人是我的外祖父，年岁已望期颐。我端坐在一旁，静静地聆听着，象阅卷般，捧读那娓娓传来的人及事。虽然跨越了半个多世纪，却也感心动耳。三角戏便是在这阅读间，呈示在我面前。作为新中国成立后地方戏曲的第一代传承人，上世纪的五十年代，他与诸艺人一道，将地方小戏演绎得如火如荼，在那节黯然如晦年轮上，刻画下道道华彩。那是一段怎样的岁月？经历着怎样的故事？而同时，作为地方小戏，是如何历久而不衰？虽未成为凛然苍桧，却也在岩罅间勃勃滋长，为梨园添一抹绿意。 一 在老人津津的叙述中，我耳畔不觉掠过袅娜的丝竹声，间以顿挫的锣鼓，于是，一缕斜阳洒在了台榭之上。莲步款款，青衫翩翩，朱唇轻启便是一段悠远的风华。古道长亭外，黯淡的离情；小园香径间，却上心头的徘徊；深阁香闺里，欣然的祝盟；以及，闾巷阡陌上，插科打诨的嬉闹。踏谣之啼，中郎之舞，参军之谑，钵头之哀，兰陵之壮，林林总总，旨在“假仙佛里巷任侠及男女之词，以舒其磊落不平之气（吴梅：《中国戏曲概论》）”。于是令人遐思万千，欢愁丛生，笑泪并作。 这些是我对戏曲浅陋的认识，当随着那飘扬的管弦缓步走近三角戏时，却发现它实非我所臆想。 三角戏在一“俗”字。其以俚俗而显亲近，取材更是源之市井，观照之下，如出前村后垄。诸伶唱念之时，亦多方言，直觉是左邻右舍絮絮之语。正由这“俗”字，那么，注定了它是根植于民间的草根艺术。其演剧地点是祠堂、庙宇，而非勾栏、瓦肆；演绎既非帝王将相丰功伟业，亦非才子佳人曲折传奇，只是普通人家的寻常琐事。前辈艺人称其为“家庭戏”，并高度概括了它的艺术特征：没有皇帝没有官，老百姓越看越心宽。 三角戏在一“娱”字。此“娱”者，娱情也，娱乐也。宋苏东坡在考察上古“八腊”之后，便提出戏曲的“游戏”之说。三角戏正契合这“游戏功用”的精神。从其演剧风格观之，旦为正色、丑为间色，正、间相侣。小旦在绣花纳鞋、推窗卷帘之间，风姿绰约，令人陶醉；丑角在跳窜腾挪、插科打诨之际，谐态万千，满堂哄笑。清人李渔以为戏曲要做到雅俗同欢、智愚共赏，便在这“娱”字之上，以科浑的游戏之道，来作看戏之人参汤！他进而称“唯我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧”。这与三角戏的风貌丝丝相扣。 作为地方剧种的三角戏，它的郁郁兴盛却是在新中国成立之后。此前，因之演绎的多系底层社会之种种，宣扬的则是冲破教条的男欢女爱，同时，为娱芸芸观者，谴词上，多俚鄙粗口，不入大雅之堂。政府以为诲淫诲盗，伤风败俗，故而禁之再三，戏班便多在乡野登台。而正如此，却又奠定了它的根基，使它能深扎于农村。此外，尚有多层因素，一系旧时艺人囿于文化水平，授戏只是口耳相传而无抄本，限制了其传播。另一则，或受门户影响。关于这些推断，在清代奏议中，亦可窥见一二。清乾隆四十五年（1780年）“江西巡抚郝硕复奏查办戏曲”折中称： “（乱弹诸班）其词曲悉皆方言俗语，俚鄙无文，大半乡愚随口演唱，任意更改”；“臣饬令各府时刻留心，遇有到境戏班，传集开谕。务使一体遵禁改正……（《中国戏曲志》）”。 对于传统剧目，我们大可不必讳言其俗白，而刻意描抹粉饰，冠以种种花环。事实上，村言亦有雅韵。 建国后，三角戏传统剧目逐步得以整理加工，同时开始创作富于时代特色的现代剧。在传统剧目上，更加丰富其表演形态，存其精华，剔其糟粕，渐而深入人心，观者趋之若鹜，以至于一剧难求。 二 曲家巨擎汤显祖谓剧场即一世界。那么，在那段岁月中，外祖父的世界里发生着什么呢？我尝试着走近他的世界。 建国初期的1952年，因之对于三角戏的热爱，老艺人朱赞臣、李本兴与外祖父等数人筹划组建起“通泰街道三角戏业余剧团”，团员十余人。1956年，“邵武三角戏实验剧团”成立，团员增至二十余人，成为一支专业团队。其时，任邵武文化馆长的冯玉琳女士为剧团的创建及发展施以种种眷顾，功不可没。剧团成立伊始，诸多传统剧本由老艺人罗雪官、丁得山口述，外祖父执笔整理。现存的唯一一部三角戏传统剧本——《雇长工》，系是年由福建人民出版社印行出版。而另一剧作《金钱记》，则在即予付梓之际，由出版社告之因剧种狭窄而未能面世，不失为一种遗憾。 其后的两年间，剧团辗转于泰宁、建宁、将乐及建阳等地巡演，将三角戏演绎得淋漓尽致，亦取得不俗的反响。据称当时，每演一剧，观众沸沸扬扬，多辄五、六百人。在一些边鄙山村演出时，更有携老挈幼、举村而往者。入夜时分，抬眼而望，便见盘旋的山径上，松光、蔑光星星而来。 那时的演剧是怎样的一种形态呢？先是张贴海报，题示将上演三角戏的若干剧目，海报上，更有描述剧情的打油诗四句，以此招徕看客。演出前，鼓声连连，令人发聩凝神，续而报幕，续而开演。三角戏因只具“生、旦、丑”三角，且演出时，三个角色互为三角，故而名之。它亦称“七子班”，盖指七人便可搭起一台戏，正因这种简便的形式，使其保持着旺盛的生命力。诸角色的特点是旦角以倒走出场，且绢、帕不离。丑角以矮子步亮相，而手不释扇。 演出的剧目有《青龙山》《凤凰山》《十八滩》《雇长工》及《下南京》等传统剧目，剧情多家庭纠葛、男女情爱，上演着一幕幕悲欢离合，令人唏嘘。台下，观者溺于剧情中，谛听忘形，尽情释放着笑泪；台上，演员唱念做打，戏假情真，演绎着人生甘苦。 那段岁月，外祖父辛劳无比。由于传统剧本全无，次日演出的节目，在当夜应整理成稿。于是，老艺人一边口述，他一边记录编排，另有抄员将整理完善的剧本再行誊写数份分发至所饰角色手中，以便习练。于是，通霄达旦成了常态，第二日，又得照应剧团其它事务。在剧目上演时，尚要在幕后细听演员唱念，不合处，便及时提示。甚至于人手不足时，充当幻灯片播放员。偶尔，兴之所至，也登台清唱几段，所饰者多老生。 1956年冬月，值安徽黄梅戏剧团前往福建前线进行慰问演出，省文化厅急召外祖父赴榕，作为三角戏传承人的身份进行观摩交流。适《天仙配》男主角王少舫正在此行中，于是二人促膝而谈，问答最多的，则是两种地方戏曲的唱腔、表演。嗣后觉察两戏剧目多有雷同，最典型的，如黄梅戏的《砂子岗》与三角戏的《打苏门》，内容与唱腔皆肖，可以推断，三角戏在发展中，曾经借鉴和吸收了黄梅戏的精髓。这一段历史让我动容，两个剧种曾经如此近距离地相互审视，象一对离散多年的姐妹般，寻访着彼此的身世。 两年后，因时常奔波于外，每次巡演，长则一月，短亦十数日，家中生计日窘，百指待食，于是外祖父决计离开剧团。当他的身影渐行渐远时，我想，其实他的胸间依旧揣着一折剧本，耳际盘旋着一节音律，喉口间一段韵白欲吐。这不由令我忆得吴敬梓《老伶行》中语：酒阑独跋声歌歇，行到板桥珍重别。 而三角剧团呢？则宛如泥偶沉浮于时代间。1960年，剧团更名为邵武山歌实验剧团；1962年，恢复为邵武县三角戏剧团；“文革”期间，剧团一度改为“红卫”民歌剧团，直至1969年2月遭撤销，遣散所有艺人。“文革”后，再度改称为邵武越剧团…… 三 廊前的花木滋养在春意中，生气盎然。 外祖父思绪缕缕，如丝竹延绵。我静静地聆听着。关于三角戏，他有着太多的记忆。昔年，有三角戏班入村镇演出，少年们总尾随其后，台上唱一声，底下便摹一句。那时的戏台，仅仅只是四六张旧式方形的脱谷机，取来数条长板铺设其上便是戏台了。这是上个世纪二三十年代的情景了。那么，邵武三角戏该当经历了多少年月呀？ 据调查资料称，流传的三角戏一百四十余个剧目中，三分之二以上与“江西采茶戏”剧目相同，因此推论三角戏脱胎于“江西采茶戏”，并称其发韧在明末清初。然而，“江西采茶戏”并非专有名词，而是江西各地采茶、花灯等民间歌舞小戏的统称，如赣南采茶戏、抚州采茶戏、九江采茶戏等。因此，考察邵武三角戏的源流，则必须对采茶戏的发展脉络进行梳理。从史料分析，采茶戏的形成大致经历三个阶段：采茶歌——采茶灯——采茶戏。 采茶歌，初系茶农采茶时所演唱的山歌，后发展为以竹击节、一唱众和的联唱形式。茶歌称为“十二月采茶”。 采茶歌之发源，清道光年间学人对其音色考证后推断为粤北（秦华生、刘文峰：《清代戏曲发展史》）。其见诸文字大约在明嘉靖年间，据修撰于当时的《韶州府志》记载，广东韶州一地，每逢上元节，把唱采茶歌与燃花灯、舞龙狮一并作为节庆活动。明万历年间，采茶歌已传唱到缙绅之第。江西石城熊氏宗谱中的《熊甫先生传》载，“酒半酣，则率小奚唱插秧采茶歌，自击竹附和，声呜呜然，撼户牖……”。由此可见采茶歌的表演逐步迈入更广阔的空间。 据考，晚明系金元之后戏曲发展的又一蕃盛时期，世井间对于戏曲的趋尚与痴迷已形成“沸腾”状，每一剧出，辄观者堵如潮。明人袁宏道言及苏州虎丘唱曲听曲的盛状，称是日“倾城阖户，连臂而至”。当是时，士大夫亦不逞多让，阀阅之家，多留意伎、乐，奢靡相尚。明遗民张岱追述其家世时，称祖辈于万历年间陆续蓄养家乐六班。而我们依《熊甫先生传》中所记“座上常满”“率小奚唱插秧采茶歌”，可以想见传主虽限于条件未蓄养家乐，却也广延宾朋，置少年男仆歌唱“采茶”以为娱乐。 采茶歌其后演为采茶灯。清人屈大均在《广东新语》中详细记载了采茶灯的表演形式及演唱内容，是书称正月之时，乡间饰儿童为采女，每队十二人，各持花篮，篮中燃一宝灯，歌“十二月采茶”。故而采茶灯亦名“茶篮灯”。采茶灯的演出不独粤中，其流传甚广，桂、赣、闽诸省皆有之。 采茶歌及采茶灯皆是一种歌舞表演，随着时间的推移，其演出中逐步注入故事情节，丰富艺术形式及内容，进而发展为采茶戏。如“三脚班”正是由联唱而转化为姐妹对唱、茶童穿插其间表演发展而来，形成两旦一丑的表演格局。此后，其日益昌隆，清道光三年（1823年）所修《阳山县志》中明确提到“乾隆年间三脚班大兴”。 由此我们清晰地了解到采茶戏的发展脉络：肇事晚明，约清中期发展为戏曲，并在清乾隆年间形成演剧高峰。显然，作为以戏曲形式显现的三角戏，追溯其源流，当止于清中期。同时，我们也清晰地认识到，采茶戏流布不独江西，广东、广西、湖北、安徽、福建诸省皆有之。 戏曲歌舞的流行是世风、世情的反映。刘文峰先生在对中国戏曲的多样性与社会关系进行调查后，特别指出人口流动等诸因素是剧种向外传播的一条重要途径。因之地缘，闽、赣两省商旅往来及乾隆年间采茶戏遭“禁演”的风波会否成为采茶戏进入邵武的重要途径呢？它是否形成于此际？又或者尚有他法？ 外祖父回忆，当年授艺的老艺人笼统地称其已历三百年，戏剧源出湖北，适逢荒年，当地艺人流寓四方，教徒授艺。在湖南则形成花鼓戏，在安徽则为黄梅戏，在江西则为采茶戏，在福建则为三角戏。此说显然是将三角戏与“江西采茶戏”作为两种独立的剧种区别对待，而不是因袭、脱胎的关系。“三脚班”与三角戏也是去之甚远。为此，我尝试将两个剧种的戏曲进行比较，仅同一折《下南京》而言，除主旨相类，两戏的表演形式、唱腔、音辞已大相径庭，前者以温婉多姿而动人，后者直趋戏谑而喜人。 这个结果令我陷于深深的困惑中，究竟是因之南橘北枳致使曲风大变？抑或它们本非同科？而采茶戏、江西采茶戏、黄梅采茶戏、三脚班、三角戏，种种名词如丝线相纠结，令人难理头绪，它们之间的关系似乎只限一幕轻纱，又似乎在山穷水复外，触手将及却咫尺天涯，着实令人气沮。在翻查的十数种中国戏曲专著中，多是论述、钩稽、辨析雅部昆曲、花部京腔等，考察的是学者视野中的“戏曲”，对于采茶戏尚且语焉不详，而作为地方小戏的三角戏则更是讳莫如深了。 搜求数月后，最终在刊行于1985年的《中国大百科全书·曲艺卷》中我找到了答案，是书将“三脚班”及“三角戏”皆归于“采茶戏”之列，对采茶戏分门别类，计有采茶戏（即“三脚班”）、抚州采茶戏、黄梅采茶戏、紫阳民歌调、粤北采茶戏等十八类！并在“三角戏”一目中，注以别名：三腔戏、家庭戏。流布地区首指“福建邵武”。再比照诸般条款，与邵武三角戏特征无异。原来，老艺人叙述最接近于真相，只是花鼓戏当系花鼓调；而其所称发祥“湖北”会否是“粤北”之口误，亦或其它呢？这尚待考察。他的“历三百年”之说，现在看来，显然是指源于明代嘉靖年间。同时，这“历三百年”所指的也仅是采茶戏。如果以采茶歌称之，或更为准确！ 由此，我们终于可以判定三角戏即系采茶戏，自江西流入邵武。据载，清光绪年间，仅赣南采茶戏的灯班及三脚班就达30余家，有名姓可考者达10数家。如上塘张家三角班，大戏有56出，小戏有17折，常年演出于江西南丰、宜黄、黎川诸地。所以，邵武三角戏的形成，实属流寓当地的采茶戏班所授，经数辈艺人传承、丰富，最终底定基础，成就为具有浓郁地方特色的小戏。而其流传的年代则在晚清，距今不足两百年。 对于这一结果，我长吁不已。斯可谓众里寻它千百度。同时也对地方小戏的研究殆于衰微而惋叹，我们只能藉三十年前的论著来对其进行考察，而三十年过去了，它们却几近哑然。林林总总的专著，洋洋洒洒的篇章，不能为其设一席之地。 四 三角戏的鼓乐依旧悠扬，传承也在嬗递着。跨入本世纪，三角戏再吐芬芳，作为专业的演出团体——“邵武三角戏剧团”近年来在编、演、唱、传三角戏上颇费功夫，不时活跃于工矿村镇。而散布在山乡之间的民间剧团亦偶有演出。 我在阅读间，遥想着当年“月下争看窈窕娘”的情致。 然而，传统戏曲的境况日危，据发布于2006年的《全国剧种剧团现状调查》指出，仅山西一省，二十年来49个戏曲剧种仅存28个，其余已然消亡。消亡的剧种中包括形成于宋代的赛戏、队戏、锣鼓杂剧等。这种状况诸省皆然。 时值当代，纵使诸腔竞美、各擅胜场，然而所面临的现状越发趋于严峻，其受众象遭逢荒漠化般。戏曲与芸芸大众的隔膜日久、冷落日深。“无奈曲高和寡，六十年渐少知音”，这是清道光间学者李光庭对昆曲的评论，而今，花、雅二部皆然，都陷于知音渐少的窘局之中。今时今日，我们似乎漠视令人动容的历史钩沉，淘汰曲折萦迂的历史情节，我们只需要一节熨贴的唱段以慰我们的心灵。 三百年前昆曲的境遇已然漫及整个梨园界。是时代使然，抑或人心使然？诸腔喑哑后，是否该对当年昆曲的式微作一番深刻的剖析？誉之国粹者，其境况尚且如此，而作为地方小戏的邵武三角戏前景更是令人堪忧。保护、传承、发展都离不开必须的土壤。首先是对它的保护，如何充分挖掘和定位邵武三角戏的文化、艺术价值，是正其“名”的问题，是予以保护的先决条件。同时，对传统剧目的搜集和完善，是保护的关键。在那个贫瘠的年代，老艺人们不懈地口述加工，再行比照订证，最后定稿传抄。如是艰辛，方才使三角戏不至在岁月中湮灭。观今日种种将艺术作私产蔽不示人而居奇者，令人汗颜无地。 而对于它传承与发展，则应提升对戏曲的倡导与消费，“数穷必趋于约”，如何再现昔时的繁荣，值得时人深思并进行探索、实践。他年他月，等我们有了足够的保护空间、演出空间再予珍视之，不知其已凋零否，尘土否？象山西的赛戏般，我们只能凭借着枯冷的文字，去想象它昔年的鲜活，它的艳丽，或者壮阔。 夕阳渐而敛起，在这明暗之际，我释卷远眺，远方是迢迢的青山。 我想，待来年，待我的女儿稍长些，我将领着她一同端坐着，再度进行着这种阅读。 （吴跃辉） |
